40 ANOS DO FESTIVAL DE WOODSTOCK - 15 À 17 DE AGOSTO DE 1969.

JONI MITCHELL A COMPOSITORA DA MÚSICA DO "HINO DE WOODSTOCK" VIU O FESTIVAL PELA TV




O LEGADO DE WOODSTOCK ESTA EM DEBATE PASSADOS
40 ANOS

Os hippies de Woodstock queriam mudar o mundo com flores, drogas, paz e amor, mas acabaram sendo mudados pelo mundo.

Para as pessoas que participaram do festival de rock em Bethel, ao norte de Nova York, de 15 a 16 de agosto de 1969, o espetáculo anunciava o advento de uma nova era, definida como a fundação da "Nação Woodstock".

Mas a euforia de ontem se transformou hoje em ressaca porque passados 40 anos não ficou claro se o Woodstock conseguiu mudar alguma coisa.

O professor de jornalismo da Universidade Quinnipiac Rich Hanley explica que o festival marcou, na realidade, o fim - e não o início - da revolução dos anos 60 e da contracultura.

"Em 1971, tudo já havia terminado. As manifestações acabaram. A geração Woodstock saiu em busca de trabalho e o trabalho acabou com a diversão".

Segundo Hanley, "os hippies agora se transformaram em republicanos, perderam o cabelo e mudaram o consumo de LSD pelo Viagra".

O ano de 1969 foi marcado mesmo pelo festival Woodstock o maior de todos os festivais de rock, realizado no fim de semana de 15 a 17 de agosto, em Bethel , Nova York , um mes depois do homem ter pisado na lua. O evento se chamava Woodstock Music & Art Fair, subtitulado "Primeira Exposiçao Aquariana". Seu slogan "tres dias de paz e música"
logo foi modificado para "tres dias de paz e amor". O valor do ingresso para o fim de semana era 18 dólares, mas a maior parte do público invadiu o local derrubando as cercas (como pode ser visto no filme "Woodstock" de Michael Wadleigh).

A música rolou quase sem parar para meio milhao de jovens, com um cast de artistas que formavam um verdadeiro Quem é Quem do rock.
Na manha de segunda feira, dia 18 de agosto, sob um imenso sol alaranjado, Jimi Hendrix sobe ao palco, brindando aqueles que ainda nao tinham ido embora do local, com sua interpretaçao do hino nacional dos EUA, "The Star Spangled Banner" arrancando de sua guitarra explosoes de bombas, granadas, rajadas de metralhadoras e roncos de helicópteros, numa clara alusao r guerra do Vietna. Aqueles que tiveram o privilégio de viver o festival de perto, saíram sentindo-se ungidos de santidade. Ainda haveriam outros festivais (como o de Altamont, com 300 mil pessoas), mas nenhum com a força de um Woodstock.

Mas o Woodstock não foi só maravilhas....teve as partes podres como:

Falta de comida, condições sanitárias precárias, quase inexistentes, muitas drogas, e muito álcool, teve gente que perdeu muitaaa coisaaa , carros, amigos, e morreram 3 pessoas, mais tb nasceram 3 crianças. :) :) Apesar de tudo, não aconteceram nenhuma ocorrência grave. Não foi comunicado nenhum crime violento na área e nenhum caso de roubo ou invasão de domicílio nas casas vizinhas. A ação da polícia limitou-se à apreensão de drogas e pequenos casos, somente.

Mais desses 3 dias tiram muita cultura, eles aprenderam o verdadeiro significado das palavras dividir, ajudar, considerar, respeitar, a maioria saiu do Woodstock com uma visão totalmente diferente do mundo.

A Feira de Arte e Música de Woodstock, em 1969, trouxe mais de 450.000 pessoas para um pasto no Condado de Sullivan. Durante quatro dias, o local se tornou uma mini-nação contra-cultural na qual as mentes estavam abertas, drogas eram o que havia de mais legal e o amor era "livre". A música começou na tarde de 15 de agosto, sexta-feira, às 17:07h e continuou até a metade da manhã do dia 18 de agosto, segunda-feira. O festival fechou a via expressa do Estado de Nova Iorque e criou um dos piores engarrafamentos da nação. Mas valeu a pena !

OLHA SÓ A GALERA QUE ESTAVA NO WOODSTOCK 69
Joan Baez
- Arlo Guthrie
- Tim Hardin
- Incredible String Band
-Bob Dylan
- Ravi Shankar
- Richie Havens
- Sly & the Family Stone
- Bert Sommer
- Sweetwater
-The Doors
- Quill
- The Who
- Canned Heat
- Creedence Clearwater Revival
- Jefferson Airplane
- The Grateful Dead
- The Keef Hartley Band
- Blood, Sweat and Tears
- Crosby, Stills & Nash (& Young)
- Santana
- The Band
- Ten Years After
- Johnny Winter
- Jimi Hendrix
- Janis Joplin
- Joe Cocker
- Mountain
-U2
- Melaine
- Sha-Na-Na
- John Sebastian
- Country Joe and The Fish
- The Paul Butterfield Blues Band


IMAGEM - AQUI

Depois do grande sucesso que foi o Woodstock 69, os " Hippies " tentaram fazer outros Woodstocks...como o de 94 que foi realizado em Saugerties, NY e o de 99 q foi em Bethel, NY . Resumindo nenhum Woodstock terá o mesmo espirito a paz e a cultura do de 69 , afinal os tempos mudaram....




PAZ E AMOR...... A MÚSICA ELETRONICA PÔS FIM A UMA ERA.

O HOMEM QUE INVENTOU A GUITARRA ELÉTRICA!! 1915 À AGO DE 2009 - 94 ANOS.

Amigos e Amigas presto aqui esta homenagem à Les Paul, porque sempre interessou-me os avanços da técnologia dos fabricantes de instrumentos músicais em especial Guitarras e outros eletrônicos.
Dessa forma O Olhar de Carpe Diem reverência o grande Mestre Les Paul!!!

1915 - 2009 Les Paul - Chasing Sound! http://www.youtube.com/watch?v=AP7qI5RVtxw

Adeus Les Paul (nome artístico de Lester William Polfus; aukesha, 9 de junho de 1915 - White Plains, 13 de agosto de 2009^[1]) foi um guitarrista e pioneiro no desenvolvimento de técnicas e instrumentos musicais elétricos.

Começou a se interessar por música aos 8 anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra.

Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country já tocava profissionalmente.

Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White.

Abandonou a escola aos 17 anos de idade - que, além de pioneiro da mudança das guitarras acústicas para as eléctricas com a criação das suas míticas 'Gibson Les Paul' (início de produção pela 'Gibson Guitars'em 1952), Les Paul, construíu a sua própria máquina de gravar aos 13 anos de idade.

Após anos fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido.
A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca.



Após alguns anos, a fabricante mudou de idéia: Gibson Les Paul é uma guitarra usada no mundo todo, tanto por profissionais quanto por amadores.


http://www.youtube.com/watch?v=S8O5wZAd2z4
Les Paul (the legend!) in cool "Coors" beer comercial


Guitarras Les Paul vêm sendo usadas por: Jimmy Page, Ace Frehley, Joe Perry, Adrian Smith, Peter Frampton, Duane Allman, Gary Moore, Paul McCartney, Jeff Beck, Dickey Betts, Neal Schon, Tom Scholz, Mike Bloomfield, Eric Clapton, George Harrison, Phil Campbell, Buckethead, Gary Rossington,John Fogerty, Slash, Pete Townshend, Tommy Thayer, Daron Malakian, Zakk Wylde, Noel Gallagher, David Gilmour, Dave Grohl, Kirk Hammett, Marcus Siepen, Jay Jay French, Billie Joe Armstrong e Mark Knopfler

Les Paul morreu de complicações de pneumonia no Hospital White Plains, em White Plains, Nova Iorque, ao lado de sua família e amigos.

LES PAUL IMAGINAÇÃO E TENACIDADE

Em 1948, Les Paul quase perdeu a vida num acidente de viação. Determinado como sempre e ignorando as advertências dos médicos de que jamais voltaria a poder tocar guitarra, persuadiu-os a engessar o seu braço partido na posição do guitarrista. O resto é uma fascinante história de sucesso do querer é poder...

Foi exímio instrumentista combinando géneros musicais como 'jazz' 'western' e 'hilldilly'. Gravou o seu primeiro disco em 1936. Pelos seus 30 anos de idade, Les Paul tocava com o pianista e cantor ('crooner') Nat King Cole e Louis Armstrong. Criou o seu próprio trio musical e passou a ser convidado regular do programa de rádio de Bing Crosby.

Como intérprete, Les Paul obteve uma série de êxitos entre os anos 40 e 50, juntamente com a sua mulher Mary Ford. Tornaram-se ambos conhecidos através de êxitos como "How High The Moon", "Nola" e "Lover", além de terem pulverizado as tabelas de vendas com onze outros 'número 1' nos 'tops' dos EUA.

Em finais dos anos 60, Les Paul retirou-se da cena musical para se concentrar nos seus inventos. Acabou por retornar aos palcos em meados dos anos 70 ao juntar-se a Chet Atkins (outro grande guitarrista) com o qual gravou dois álbuns. Em 1976, o duo arrecadou um prémio 'Grammy' pelo melhor instrumental de 'country music', pelo seu álbum "Chester and Lester".

Em 1978, o duo foi inscrito no "Grammy Hall of Fame" e Les Paul, chegou a alcançar a honra inusitada de ser a única pessoa incluída simultaneamente no "Rock and Roll, National Inventors" e no "National Broadcasters Halls of Fame".

Pouco tempo depois, a estrela, que tinha começado a padecer de artrite e de surdez progressiva, sofreu um ataque cardíaco, seguido da implantação de um 'bypass'. Les Paul conseguiu recuperar e, em finais dos anos 80, regressa aos palcos ("Les Paul & Friends"- Jeff Beck, Peter Frampton, Eric Clapton e Richie Sambora) e aos estúdios de gravação, produzindo o "American Made, World Played", o seu primeiro álbum de originais desde os anos 70.

Apesar de uma saúde fragilizada, Les Paul continuou a tocar nas noites de Segunda- feira do clube de jazz "New York's Iridium", onde era frequentemente visitado por lendas da música como o guitarrista dos Led Zeppelin, Jimmy Page; dos Dire Straits, Mark Knopfler; Bruce Springsteen e Eddie Van Halen, dos Van Hallen.

Para mim, as guitarras 'Gibson Les Pauls' (as minhas preferidas são as douradas, as pretas e as vermelhas) estão para o 'rock' como os ferraris para os automóveis, mas continuo a achar que neste tipo de música, não há nada que chegue ao som peculiar de uma 'Fender Stratocaster' bem esgalhada à maneira de um Hank Marvin (Shadows), Jimi Hendrix, David Gilmore (Pink Floyd), Ritchie Blackmore (Deep Purple), para citar apenas estes.

Fonte: www.bbc.co.uk

SABER VIVER

Obs.: Este texto circula na Internet atribuido a Chaplin mas é um texto composto por trechos do livro "When I Loved Myself Enough" escrito por Kim McMillen, registrado em 1996 e publicado por sua filha Alison McMillen no ano de 2001.

Kim McMillen tinha por hábito escrever suas reflexões sobre a vida num pequeno caderno. Um dia sua filha, Alison, editou artesanalmente um livro e presenteou alguns parentes e amigos. Assim nasceu "When I Loved Myself Enough".
"Quando Me Amei de Verdade"!! Veja na integra."

O Pequeno livro encantava as pessoas que o passava de mão em mão por comunicar, verdades simples e importantes.
Quando aproveitamos a nossa própria companhia nunca estamos sós, e se quisermos amar os outros, é necessário nos amar primeiro.
Ele nos mostra que a felicidade está dentro de nós e encontrá-la é mais facil do que podemos imaginar. Eis alguns trechos do livro.

...."COMECEI A MEDITAR DIARIAMENTE, E DESCOBRI QIE ESTE É UM ATO DE PROFUNDO AMOR POR MIM MESMA...." Pag. 26.

Quando me amei de verdade

pude compreender
que em qualquer circunstância,
eu estava no lugar certo,na hora certa.
Então pude relaxar.

Conheço isso hoje como...... AUTO ESTIMA!

Quando me amei de verdade

pude perceber que o sofrimento
emocional é um sinal de que estou indo
contra a minha verdade.

Hoje sei que isso é...... AUTENTICIDADE !

Quando me amei de verdade

parei de desejar que a minha vida
fosse diferente e comecei a ver
que tudo o que acontece contribui
para o meu crescimento.

Hoje conheço isso como. AMADURECIMENTO !

Quando me amei de verdade

comecei a perceber como
é ofensivo tentar forçar
alguma coisa ou alguém
que ainda não está preparado.
- inclusive eu mesma.

O nome disso é...... RESPEITO !

Quando me amei de verdade

comecei a me livrar de tudo
que não fosse saudável.
Isso quer dizer: pessoas, tarefas,
crenças e - qualquer coisa que
me pusesse pra baixo.
Minha razão chamou isso de egoísmo.

Mas hoje eu sei que é.... AMOR PRÓPRIO!

Quando me amei de verdade

deixei de temer meu tempo livre
e desisti de fazer planos.
Hoje faço o que acho certo
e no meu próprio ritmo.
Como isso é bom!

Hoje sei que o nome disso é... SIMPLICIDADE!

Quando me amei de verdade

desisti de ficar revivendo o passado
e de me preocupar com o futuro.
Isso me mantém no presente,
que é onde a vida acontece.

O nome disso é....PLENITUDE !

Quando me amei de verdade

percebi que a minha mente
pode me atormentar e me decepcionar.
Mas quando eu a coloco
a serviço do meu coração,
ela se torna uma grande e valiosa aliada.

Descobri que isso é..SABER VIVER !

Kim McMillen
Tradução por Iva Sofia Gonçalves Lima .